Parole, parole, parole...más que palabras.

Hoy quiero presentaros a alguien especial, si es que no la conocéis ya. Alguien que desde hace unos días os está haciendo un guiño si miráis en la barra lateral.



Tengo el inmenso placer de presentaros a ....PAROLE. Parole es un nuevo espacio en el centro de Sevilla que os acerca las últimas tendencias de moda traídas directamente desde Londres y París, junto con interesantes diseñadores españoles. Una tienda distinta donde encontrar cosas diferentes: Tocados, vestidos de fiestas, bolsos, ropa casual, y todo tipo de complementos artesanales. Si queréis ver algunas de estas cosas no dejéis de asomaros por aquí.







Y hasta Parole se han ido los experimentos de este Laboratorio. Collares de la colección Alicia que tenéis disponibles desde que la tienda abrió sus puertas y experimentos de la nueva colección que llegarán muy pronto. Me hace mucho ilusión que LBdM esté allí compartienpo cartel nada más y nada menos que con firmas como Los collares de Ryta, Lolo & Ole , Rita Pajarita,Puppetas, El Gabinete de las Maravillas, Atipika Aflamenkada, A&M, El tocador de Monique, El osito con zapatos nuevos y Magerit Doll (mis admiradísimas Magerit se han impregnado del espíritu de Parole y se han vestido en exclusiva para llegar hasta Sevilla). ¡Maravillosa selección!.






Y al alma de Parole, a María que es la auténtica responsable de este lugar mágico, darle las gracias por contar conmigo y desearle toda la suerte del mundo y que muy pronto las calles estén llenas de bolsas como esta,



que traigan a nuestra cabeza canciones como esta:



¡Feliz fin de semana para todos!

The King Of King's Road

Así lo llamaban en la prensa fashionista de la época y ha sido uno de mis grandes descubrimientos en mi paseo investigador por el Londres de los años 60. Raymond "Ossie" Clark fue uno de los diseñadores británicos más influyentes de esa década y de la siguiente. A pesar de haber caído durante mucho tiempo en el olvido, el gusto por lo vintage ha recuperado esta figura imprescindible en aquellos años en los que se gestó el Swinging London y la estética hippy-chic londinense que vino a continuación.


Ossie en el Royal College of Art en junio del 65

Ossie Clark se graduó como número uno de su promoción en el Royal College of Art de Londres, en 1965. Este mismo año y con sólo 23 apareció por primera vez en la edición inglesa de Vogue y a partir de ahí su ascenso fue imparable.



Twiggy, los Jagger, Pattie Boyd, Jane Birkin, Jean Shrimpton,Ali MacGraw y un largo etcétera de famosos vestían habitualmente sus diseños.


Ossie con Pattie Boyd a mediados de los 60


Ali MacGraw con uno de sus floreados diseños

Fue un modisto aventajado, visionario, con muchísimo talento y con un dominio increíble del patronaje. Sus diseños eran diferentes, vitalistas, llenos de color y de flores. Era famoso por sus volantes, sus maravillosas y vaporosas camisas, sus perfectas chaquetas y sus precisos abrigos. Pero sobre todo por sus vestidos.



Una de las señas de identidad de los diseños de Ossie Clark son los estampados. Y en este caso el mérito no hay que atribuírselo a él sino a quien fue su mujer pero sobre todo su otra mitad: Celia Birtwell.


Ossie Clark y Celia Birtwell retratados por su amigo David Hockney. Mr. and Mrs. Clark with Percy.


Los "reales" Ossie, Celia y Percy.

Celia era diseñadora textil y sus maravillosos estampados impresos en las creaciones de Ossie convirtieron sus piezas en auténticas joyas.Formaban un tándem perfecto.




Jane Birkin luciendo una de sus creaciones. Inconfundibles esos estampados...

La carrera de Ossie Clark alcanzó su máximo esplendor a finales de los 60 y principios de los 70. El Swinging London llegaba a su fin y con el cambio de década se cambiaban también los minifalderos diseños de Mary Quant que lucían las Swinging girls por vestidos y faldas hasta los tobillos y pantalones que comenzaban a ensancharse.


Ossie en su taller en 1969

Con la llegada del punk a finales de los setenta cambian los parámetros, las perspectivas y la manera de vivir. Cambia la moda, las ventas caen y Ossie Clark, que siempre fue tremendamente vulnerable y de carácter depresivo pierde el rumbo de su vida arrastrado además por las drogas y el alcohol. Desorden y desenfreno en estos años.

Ossie Clark murió trágicamente en 1996 asesinado por su novio italiano. Y después de su muerte sus diseños vuelven a triunfar rotundamente al ser rescatados por Kate Moss o Sienna Miller, como encarnación del espíritu bohemio-hippy (boho) tan de moda en los últimos años.

Como sucediera con Barbara Hulanicki y BIBA,o con la propia Celia Birtwell que ha reeditado sus estampados para la marca Topshop hace poco, Ossie Clark ha recusitado volviendo a las pasarelas en el siglo XXI. En 2008 desfilaba la primera colección de la marca Ossie Clark bajo la dirección artística de Avsh Aslom Gur, un diseñador curtido en la Central Saint Martins. No sé cuanto del espíritu y de la maestría de Ossie quedará en estos nuevos diseños respaldados por una multinacional que inevitablemente aprovecha su nombre como reclamo. Si queréis ver como eran sus diseños originales y disfrutarlos, no dejéis de pasar por aquí.

Ossie Clark también va a estar presente de alguna manera en los experimentos del Laboratorio de Maca para esta primavera-verano. ¿Cómo?. Pues de la mano de ellas dos: Jane y Emma. Pronto vais a conocerlas y van a llegar cargadas de flores y del espíritu del Londres de finales de los 60, ese Londres donde Ossie era el rey.

El camino

Sólo hay algo que me reconcilia con este invierno tan insoportablemente lluvioso. Gracias a ese agua que no ha parado de caer, el campo luce así:





Este fin de semana de tregua ha sido perfecto para disfrutar del sol, del verde, del aire limpio...



Y en mi paseo campestre dominical me he acordado varias veces de él, al que tanto le gustaba el campo.



Cada uno tiene por delante un camino que va recorriendo hasta que un día el camino llega a su final. Los caminos cambian a medida que se anda por ellos. Algunos vuelven, otros se retuercen sobre si mismos, otros giran, algunos serpentean, a veces suben, a veces bajan, a veces se puede correr por ellos, otras veces hay que frenar en seco...



Hay caminos cortos, más cortos de lo que quisiéramos. Otros muy largos. Tan largos que el caminante llega cansado, deseando acabar. Como cuentan que le pasó a él. Tengo abuelos cerca que tienen los mismos pensamientos que D.Miguel, disfrutan de estar vivos pero sienten que ya han cumplido, no tienen la energía de antes y no les importaría morirse. No sé si a esta aceptación de la muerte te llevan los años, el agotamiento, la sensación de que no te queda nada por hacer...y eso hace que te conformes con una realidad que es la misma para todos: Todos los caminos tienen punto de partida y punto de llegada, principio y final. Yo hoy por hoy sigo sin conformarme.

Siempre es más fácil caminar cuando se hace en buena compañía. Y eso es lo que más le agradezco a D.Miguel. La compañía. Mis ratos de soledad compartidos con él. Me "recuerdo" llorando mientras leía "Señora de rojo sobre fondo gris" en el tren que cada domingo me llevaba de mi casa a mi "otra casa". El mismo tren en que conocí al señor Cayo y supe lo de su disputado voto, en el que me enteré de que existía El tesoro, me emocioné con La Mortaja y La hoja roja y cotilleé leyendo aquellas amorosas cartas del sexagenario voluptuoso.Y recuerdo como Mario pasó más de cinco horas conmigo en las largas noches de insomnio en que Claudia aún sin haber visto este mundo no me dejaba dormir.Y sobre todo recuerdo el momento mágico de leer el libro que más he disfrutado y más me ha hecho pensar en mi vida: El hereje. Supongo que si sabes que le has brindado esos ratos de compañía a muchísima gente, te puedes morir tranquilo. Gracias, Delibes.

Ready, steady, go!

Ellas hubieran querido, como Jane Birkin en Blow up, que él las fotografiara.



(alguna vez os había hablado de esta camisa,no sé si son más azules los cuadros de vichy o los ojos de David Hemmings).

Sin embargo van a tener que conformarse con formar parte del album de este Laboratorio. Hoy os presento a una de mis "Swinging girls".



En la foto podéis verla a ella y a todas sus "hermanas". Este collar forma parte de una edición limitada de collares, todos distintos entre sí, y que tienen como protagonistas a las siluetas que os he mostrado. Las alegres chicas del Swinging London que lucían el Bob cut, flequillos sobre la frente o melenas al viento que a veces recogían en una cola, como en el caso de nuestras "niñas". Siempre marcando tendencias.



Todos los collares de esta serie tienen como pieza central la silueta en madera que marca el resto de la composición. Son collares en los que el protagonista principal es el color. Colores y combinaciones como los que adornaban el Londres de mediados de los 60. Aquellas combinaciones imposibles que nunca lucieron tan bien como entonces: Rojos,naranjas,fucsias,amarillos,verdes,... solos o en compañía y siempre en perfecta armonía.





Bolas facetadas de cristal y otras piezas con distintas formas y de diferentes materiales que van a llenar de color la primavera-verano de LBdM.Próximamente os presentaré todos los collares de la serie y podréis encontrarlos en el catálogo naranja.

Me despido con el grito de guerra con el que empezaba la tarde-noche de los viernes Ready, steady, go!: The weekend starts here! y con ellos que no necesitan presentación. Swinging London en estado puro. Happy sunny weekend!

En el punto de partida: SWG LDN

Quizás tenía que haber empezado por aquí. Porque la culpa de mi obsesión por el Londres de los 60 partió de ahí, de un encuentro casual en un libro. Swinging London Inspiration.

En abril de 1966 Time Magazine publicaba un reportaje con el título "London: The Swinging City" (algo así, como Londres, la ciudad de moda), tomando como referencia para este nombre a la popular emisora de radio pirata Swinging Radio England.



Aunque casi siempre el "descubrimiento" de un fenómeno social como este por parte de un medio de comunicación suele coincidir con el inicio de su declive, aquella etiqueta de "Swinging London" acabó por imponerse para describir la extraordinaria revolución cultural que desde hacia unos años se estaba viviendo en Londres. Londres a mediados de los 60 era el epicentro cultural del mundo, la capital de la moda y el estilo.




Después de la austeridad impuesta por la post guerra, la sociedad británica experimentó una recuperación económica que propició el que los adolescentes tuvieran un mayor poder adquisitivo, dirigiendo su capacidad de consumo al ocio, sobre todo hacia la moda y la música. Se abrieron numerosas tiendas especializadas en consumidores jóvenes, hedonistas e invadidos por un espíritu optimista, que iban definiendo las nuevas tendencias mientras que compraban. Era esta juventud preocupada por el buen vestir la que marcaba la pauta a los diseñadores de moda acerca de los modelos que debían crear.



Hablar de moda en el contexto del Swinging London, es hablar de Twiggy, ícono de la época, con su cabello corto(el conocidísimo Bob cut) y aspecto andrógino, y es hablar de Mary Quant y su revolucionario aporte a la humanidad: la minifalda. En 1955 Mary Quant había abierto su primera tienda, Baazar, en la King´s Road de Chelsea. Sus diseños modernos y monocromáticos capturaron el espíritu avanzado de la época y pronto su estilo "mod" se extendió e impuso más allá de las fronteras británicas: Minifaldas,chaquetas entalladas de tres botones, colores llamativos,jerseys de cuello alto...




El otro centro neurálgico de la moda, a medida que avanzaba la moda hippie y psícodélica, fue Carnaby Street en el barrio del Soho, donde destacaron los diseños de John Stephen, Michael Rainey y Ossie Clark. Cuando Stephen abrió su primera tienda especializada en ropa para hombre en 1957, Carnaby era una zona muy deprimida. En pocos años, Stephen consiguió popularizar y modificar el estilo de tal forma que Carnaby Street se convirtió en un referente para los jóvenes modernos y a finales de los 60 era el reclamo turístico más importante de Londres después del Palacio de Buckingham. La tienda de Mary Quant tenía por objeto un diseño más dirigido por la clientela, mientras que las tiendas de Carnaby Street se basaban en la venta directa a un mercado de masas de adolescentes. Los que tengáis intención de ir a Londres próximamente, tenéis la oportunidad de visitar una estupenda exposición fotográfica de Philip Towsend para celebrar los 50 años de este resurgimiento de Carnaby Street.



El Swinging London también dominó las esferas del arte tradicional. En el cine, el clásico de esta época es Blow Up de Michelangelo Antonioni, que retrata la época a la perfección, lo bueno y lo malo de aquellos años. De esta película sólo es diré que siento muchísimo haberla descubierto tan tarde. En el arte visual, es el momento de la psicodelia, caracterizada por el multicolor y las formas difusas. En música, sólo hace falta dar nombres: The Beatles, The Who, The Animals, The Kinks, The Small Faces, Yardbirds...bandas que se escuchaban en las numerosas emisoras piratas que proliferaban en la época en el Reino Unido y en otro clásico del momento: el programa televisivo Ready, Steady, Go!,en antena entre los años 1963 y 1966.



El Swinging London fue un fenómeno que se retroalimentó,la cultura engendraba más cultura. Pero un día se acabó. ¿Qué mató su espíritu? ¿Qué hizo que aquel optimismo se esfumara a finales de los 60?. Posiblemente es que aquellos jóvenes...crecieron.

El viernes mis experimentos más Swinging...London.

"BIBA" London!!!!!

Cuando Bárbara Hulanicki puso en marcha su aventura en los primeros años de los 60, no podía imaginar la revolución que BIBA iba a suponer en el universo londinense. BIBA representó una nueva forma de entender la moda, de poder adquirirla a precios económicos e incluso por correo, lo que hacía posible seguir el "estilo BIBA" sin estar necesariamente en Londres. Algunos la consideran el antecedente más "arty" de las actuales Zara, Topshop o H&M.

BIBA empezó siendo una marca de venta por catálogo, donde se encontraba ropa "moderna" a precios más que asequibles. En mayo de 1964 esta boutique postal tuvo en rotundo éxito cuando la aparición en el Daily Mirror de un vestido de la marca anunciado como similar a uno lucido por Briggitte Bardot(¿clon?), tuvo 4000 peticiones a la mañana siguiente.

La primera tienda BIBA abrió sus puertas en septiembre de 1964 en Abingdon Road en Kensington. Pronto se quedó pequeña y la nueva BIBA se inauguró en Kensington Church Street al año siguiente.



Estos primeros años coincidieron con el apogeo del Swinging London y BIBA representaba la posibilidad de que la gente de la calle pudiera vestir como las estrellas del cine, la música y la TV. Por allí pasaban Mick Jagger y los Rolling Stones,Twigy, David Bowie, Marianne Faithfull o Cathy McGowan, la presentadora del popular programa musical Ready, Steady, Go, considerada reina de los Mods y uno de los iconos de la marca.











A finales de los 60 y principios de los 70 BIBA vive otro gran momento, encumbrada definitivamente por el giro de la propia sociedad londinense que trataba de alejarse de las alegres chicas de Mary Quat, de las faldas cortas, los pichis y las formas cuadradas aproximándose al estilo art noveau, al de los años dorados de Hollywood y al de William Morris. Es el "BIBA style", la época de la languidez y la ensoñación, los colores tierra, sus características mangas en vestidos y blusas.



En 1969 la tienda vuelve a trasladarse a Kensington High Street y finalmente ya en los años 70 se inaugura Big BIBA. Las tiendas BIBA eran famosas por su decoración, por la atmósfera decadente y el estilo inspirado en el Art Nouveau y Art Deco. Este ambiente junto con el conocido logo de la firma eran importantes señas de identidad de la casa.









A mediados de los 70 la crisis mundial, el cambio del gusto y el propio hastío de Bárbara Hulanicki propició que BIBA cerrara sus puertas, a pesar de que en estos años se había apostado también por diversificar la marca y crear todo un universo de productos que iban más allá de la moda.



En 2006 la marca fue recuperada para la industria de la moda de lujo con la diseñadora Bella Freud al frente, aunque la nueva BIBA poco o nada tienen que ver con la original. Actualmente Barbara Hulanicki sigue vinculada al mundo del diseño y de la moda con distintas colaboraciones como las colecciones que ha hecho para Topshop, versiones modernizadas de sus bocetos de siempre.

Una curiosidad: Anna Wintour comenzó su carrera fashionista como empleada de BIBA (shop girl!!!!!). Todos tenemos un pasado...

¿Qué por qué os cuento todo esto?. Porque nuestra Jane estuvo de paseo por Kensington y sin querer llegó a BIBA.Y allí le compró a su amiga Emma un colgante en forma de mariposa. Esas mariposas que fueron también símbolo de BIBA y que Emma recibió con una carta de Jane.







El mismo año que la primera tienda BIBA abría sus puertas, los Kinks conseguían su primer número uno en las listas británicas con esta canción...

Estoy pero no estoy

Lumbalgia.Stop.Amigdalitis.Stop.Dolor de oídos. Stop. Dolor de cabeza. Stop. Malestar general. Stop. Febrícula. Stop.Cerrado por enfermedad.Stop.



En fin que tiene mucha razón mi abuela cuando dice eso de "salud, niña, salud". Son "achaques" varios que me han tenido fuera de juego prácticamente los últimos cuatro días. Esta es la razón por la que no he podido actualizar todo lo que me hubiera gustado, sobre todo en esta semana en que el Laboratorio se tenía que haber llenado de nuevos experimentos.

Eso sí, dentro de mi "lamentable" estado de hoy, me he llevado una alegría muy grande. Natalia desde su estupendo blog Tacones de Papel, habla hoy de este Laboratorio. Mil gracias Natalia, por interesarte por mi trabajo, por dedicarme tu tiempo y por tu infinita paciencia.Si queréis saber más de mi, aquí.

Buen fin de semana para tod@s. Nos vemos la próxima semana con muchas novedades. Espero estar mejor, mañana...

Londres, 2 de marzo de 1965

Querida Emma:

¡Por fin estoy aquí!. Por lo poco que he visto desde el taxi que me ha traído a casa, me atrevo a decir que Londres está todavía más vivo que la última vez que vinimos.¡Estoy entusiasmada!.Y no te preocupes que te escribiré cada vez que pueda y te contaré todos y cada uno de mis descubrimientos.

Besos,

Jane

Jane llegó a Londres en marzo del 65. Londres era la capital cultural del mundo. Música, cine, moda, todas las manifestaciones artísticas en plena efervescencia. Aquel día no podía imaginarse todo lo que iba a tener que contar a su amiga Emma en las postales y cartas que le enviaría. Hoy os traigo los primeros experimentos London New Collection. Collares combinando elementos "típicamente" londinenses, bolas facetadas de cristal en azul, rojo y blanco, y lazos con cuadritos vichy (aunque puestos de moda por Brigitte Bardot a principio de los 60, de mi fijación por ellos tiene la culpa culpa la camisa de David Hemmings en Blow up). Muchos otros están por llegar, llenos del "swinging" de aquel momento. Y por supuesto un día de estos os presentaré a Jane y a Emma. Esto es sólo el principio.To be continued.


Collar London Bus. Ref. LDN001.


Collar London Taxi. Ref. LDN002.


Collar London Buzón. Ref. LDN003.


Collar London Cabina. Ref. LDN004.

¡LLegamos a Londres!. Rindamos pleitesia a su graciosa majestad.